[де]монтаж
Персональная выставка Алины Стерховой
22 мая — 27 июня
22 мая — 27 июня
Когда кинематограф только зарождался, зритель ещё не умел «считывать» монтаж. Отдельные кадры не складывались в связное повествование, а воспринимались как разрозненные образы. То, что сегодня кажется
естественным даже ребёнку, — монтажное мышление — тогда ещё не существовало. Склеенная плёнка могла вызывать не понимание, а почти физическое потрясение.
Сохранилось свидетельство: крупный план руки в раннем фильме воспринимался буквально как «отрезанная» рука и пугал публику. Это говорит не о наивности зрителя, а о том, что сам способ видеть — зрительский аппарат индустриальной эпохи — только формировался.
Киновед Том Ганнинг называет этот ранний опыт “cinema of attractions” — кино непосредственного воздействия, где важен не столько рассказ, сколько эффект: резкий, фрагментарный, телесно ощутимый.
Эта оптика позволяет по-новому взглянуть на работы Алины Стерховой. В них движение не разворачивается последовательно, а словно сжимается внутри одного кадра. Каждая работа функционирует как перцептивный монтаж: через цвет, форму, фактуру и композицию изображение само производит эффект сдвига.
Статичное изображение перестаёт быть неподвижной точкой. Оно становится индексом движения — поверхностью, вобравшей в себя время, жест, эмоциональное напряжение. Здесь воздействие возникает не из буквального монтажа, а из его внутреннего аналога. Это кинетическое искусство, в котором движение дематериализуется: оно больше не принадлежит ни объекту, ни художнику — оно происходит в зрителе.
Куратор: Александра Друзина
естественным даже ребёнку, — монтажное мышление — тогда ещё не существовало. Склеенная плёнка могла вызывать не понимание, а почти физическое потрясение.
Сохранилось свидетельство: крупный план руки в раннем фильме воспринимался буквально как «отрезанная» рука и пугал публику. Это говорит не о наивности зрителя, а о том, что сам способ видеть — зрительский аппарат индустриальной эпохи — только формировался.
Киновед Том Ганнинг называет этот ранний опыт “cinema of attractions” — кино непосредственного воздействия, где важен не столько рассказ, сколько эффект: резкий, фрагментарный, телесно ощутимый.
Эта оптика позволяет по-новому взглянуть на работы Алины Стерховой. В них движение не разворачивается последовательно, а словно сжимается внутри одного кадра. Каждая работа функционирует как перцептивный монтаж: через цвет, форму, фактуру и композицию изображение само производит эффект сдвига.
Статичное изображение перестаёт быть неподвижной точкой. Оно становится индексом движения — поверхностью, вобравшей в себя время, жест, эмоциональное напряжение. Здесь воздействие возникает не из буквального монтажа, а из его внутреннего аналога. Это кинетическое искусство, в котором движение дематериализуется: оно больше не принадлежит ни объекту, ни художнику — оно происходит в зрителе.
Куратор: Александра Друзина
Биография
Алина Стерхова — современная фотохудожница. Родилась и работает в Москве. Является студенткой Института современного искусства Иосифа Бакштейна, где развивает собственный художественный метод. Участница групповых выставок и ярмарок, включая проекты в Третьяковской галерее и Зотов центре.
Artist Statement
Алина Стерхова работает с фотографией как с пространством, где границы между объектом и образом становятся проницаемыми. Ее работы — ситуации восприятия, в которых обыденное раскрывается как носитель скрытых смыслов. Интерес художницы заключается не столько в фиксации внешнего мира, сколько в передаче его внутренних, зачастую невидимых структур, возможности открыть новые слои реальности. Важно, чтобы зритель не просто смотрел, а искал, отклонялся от привычного, задерживался, вступал в молчаливый диалог с образом, встречаясь с ним как с собеседником и отражением самого себя.
Artist Statement
Алина Стерхова работает с фотографией как с пространством, где границы между объектом и образом становятся проницаемыми. Ее работы — ситуации восприятия, в которых обыденное раскрывается как носитель скрытых смыслов. Интерес художницы заключается не столько в фиксации внешнего мира, сколько в передаче его внутренних, зачастую невидимых структур, возможности открыть новые слои реальности. Важно, чтобы зритель не просто смотрел, а искал, отклонялся от привычного, задерживался, вступал в молчаливый диалог с образом, встречаясь с ним как с собеседником и отражением самого себя.
2025-2027
Институт искусства Иосифа Бакштейна
2025
Лаборатория Франсиско Инфанте и ВШЭ
2024
Photoplay
Spectacles in your choice of style, material, and fit including the highest quality prescription ZEISS lenses.
Spectacles in your choice of style, material, and fit including the highest quality prescription ZEISS lenses.
Contacts
ВТ-ВС 10:00——20:00
telegram
@elizavetakhlyzova
phone
+7 (919) 303-50-30
email
elizavetakhlyzova@gmail.com
instagram
@whitearchgallery
Малая Бронная 24 / 4, этаж 2
Вход в арку со стороны Малой Бронной или со Спиридоньевского переулка. Для входа в здание нужно позвонить по кнопке “WHITE ARCH”, затем подняться на второй этаж, повернуть налево и идти до конца коридора.
